要画好衣服，首先要掌握人体结构和骨骼，能够画出准确的人体形状比例。画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。一个服装设计师需要一定的艺术基础和理论，因为只有这样，他才能在设计中加入一些历史作品，更能被大家接受和喜欢。
零绘画基础该怎么画二次元？
二次元的叫法起源于日本，是区别于三维动画的一种形式，是用二维在纸上表现的绘画方式，不同于三维动画，有更强的表现空间，二次元对绘画和形体的基本功要求会更高。首先，画好二次元，要对人体的结构有深刻的认识，特别是人物的比例，形体的特征，动态的走向等。其次，因为是用二维形式表现三维空间，所以要很好的掌握透视关系。
良好的空间想象力能让我们的画面更具视觉冲击力，局部视角的应用会更多出现在有冲突的画面中，这就需要我们学习更多的透视知识。再次，二次元多表现的是动态人物动物结构，夸张的肢体动作需要对肌肉骨骼有足够的了解，必须掌握人体的运动规律，不能单靠想象力随意发挥，这样出来的画面才经得起推敲。大的骨骼点和肌肉走向是二次元画面审视的关键所在，眼可以夸张，表情可以夸张，但是动作结构必须准确无误，这是新手和成手之间最大的区别。
画油画时应该怎样画衣服？
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。
只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。总的来说一要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。二要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头有结尾还要有一个诗的意境。
零基础如何自学服装设计？
我的建议是，更有归纳性的版本！预版本流程。后艺术可以打开艺术设计的大门，然后开始接触和了解色彩。当然也可以建立你对市面上版本的全面了解和记忆。如果有一天你能有一个新的版本。你可以打开市场。色彩创新和工艺创新并不完全由设计师掌控。版本的创新是完全可控的，也是核心。顺便问一下，你为什么很难掌握技术创新？一个产品生产出来，需要技术大师的理解和执行，还涉及到大流水线的批量生产，工厂工人的实际技术能力。技术创新的重点在板房，技术大师，色彩创新在面料或者你合作的面料供应加工厂。
