个人认为第二种的可能性最大，摄影这门技术入门门槛低，如果得不到系统地练习，也是很难成为一名专业的摄影师，再者摄影行业存在很多竞争，对于带徒弟，都或多或少有所保留，有存在带出了徒弟，饿死了师傅的现象。总体来说，还是影楼或者是摄影工作室缺乏长期的人才规划，抱着总有人会来的高高在上的心态，对于摄影助理不重视，容易造就整体水平得不到提高得窘境，发展缺乏后劲。
马上就实习了。我学的是摄影，请问怎么样能找到摄影工作？
如何走进摄影艺术圈的10条建议1 了解摄影正如一名顶级厨师，不只是会做菜，更了解各种菜系的传承与特色一样。真正的摄影艺术家，更应该研究摄影的历史变迁，各个时期的摄影特色。以及那些各个时期有名的，或是一直默默无名却又充满传奇色彩的摄影大家们的作品和特色。*了解摄影史*不同时代的摄影技术特色*不同时代的艺术特色和文化特色,以及他们之间的关系*了解不同年代各艺术行业的大师*了解各年代的电影和纪录片以及他们所宣传的观念2 学习文学艺术书籍摄影是包容的，它不单单只是按一下快门那么简单，艺术摄影不是商业摄影，它的使命是弘扬或是传达一种思想，关注一类群体。
摄影人的使命是引导大众的精神世界！是时代的记录者和精神文化的传播者。*阅读文学书籍*研究历史、政治、哲学、宗教文化等书籍*探究电影领域、音乐、话剧、歌舞剧、戏剧、舞蹈等众多领域来充实自 己的艺术思维和文化底蕴*关注国家新闻，政策以及精神文明摄影是包罗万象的，摄影人就像是一个活着的百科全书，只有自己拥有足够的文化底蕴和学识，才能让你的作品有内涵。
3 担任助理找一位摄影艺术家去当其助理是个很好的方法，你可以从中学到很多摄影的知识和技术，并且增强自己的眼界和思路。并且再此过程中，你可以知道真正的摄影艺术人士，是怎么的一种人生经历。也可以为你是否决定成为艺术人士还是商业摄影人士做一个参考。4 学习用光核心知识无论你未来的路能有多远，真正决定一位摄影师专业技术能力高低的鉴定方式是其对于用光的能力，摄影的本质就是光线。
摄影光线处理，就是摄影者根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。
“好的”摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造与渲染是不可能实现的。你一定要知道世界上最好的光源是自然光。也应该知道人造光源的特性和其用法。*柔光箱柔化生硬光线，使光质变得更加柔和。其原理是能够在普通光源的基础上通过其灯箱上的材质（白色柔光布）进行一两层的扩散，使原有光线的照射范围变得范围更广，光质更柔和，使之成为漫反射光。
*雷达罩 塑光的最佳工具，雷达罩的作用介于柔光和硬光塑光工具之间。它可以塑造出如雕塑般的完美对比度，而又不会形成生硬的边缘阴影。多多的研究各种用光工具以及他们之间的搭配方式，发现他们其中不同光线的情感变现力。5 学习扎实的数码后期能力要知道，当下的数码单反不似以前的胶片相机，数码单反在其设定上，就是需后期设定，只有通过后期的调整，才能真正的反映出你当时拍摄的画面。
因为单反的设计，当你拍出来的时候照片会比实际景象色彩灰，对比度低。这是相机厂商的制定，他们默认为你的照片都必须经过后期调整。现在的数码后期就像是以前的暗房技术，所以你不掌握后期技术，就像是单条腿走路的人，永远没有稳定。摄影后期也是一种艺术的再创作，它能够更加虚拟的表现出你的各种奇思妙想的创意，是当下摄影界的大势所趋。
尤其是如果你想成为一名独立艺术家，摄影后期能力必不可少。6 参加摄影比赛参加摄影比赛可以增强自我的见识与思想7 多拍、多练、多思考森山大道说过“没有数量，就没有质量”好的照片，往往是需要无数张的练习废片为前提下出来的。没有人随便一开始拍，就是经典。大量的练习下，才能不断提高自己的照片质量水平。*组建一个拍摄团队，服装 道具，化妆，助理，灯光等*拍摄出来的片子要大胆的公布出来让大家评价*刚开始拍摄，不要怕拍不好丢面子，面子是以后自己挣回来的8 要有一份固定的工作艺术家都是很穷的，你不可能立马就把作品出售出去获得报酬。
都是经过漫长的岁月的沉淀，社会的肯定，你的价值才能获得回报。先找到一份工作养活自己，在闲暇之余的时间利用起来加以创作。9 归纳总结个人作品，形成个人风格一个没有自我风格的摄影师只能说是还在摄影基础的海洋里蹒跚学步，要学会归总自己的片子，分析了解，找到自己的特长加以发挥，形成有自我鲜明个人特色的摄影作品。
