基于美学的色彩搭配可以应用到很多领域，比如服装、餐饮、电影等等，也可以应用到摄影上。我将通过插图与大家分享色彩搭配在人像摄影中的应用。在你看来，基于美学的色彩搭配可以应用于哪些艺术领域？在摄影中，如果实在想不出怎么搭配颜色，用黑白很容易有所作为，大部分时候都不会出错。
你认为，美学基础中的色彩搭配，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
你认为，美学基础中的色彩搭配，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？ 美学基础中的色彩搭配是可以应用到很多领域的，比如服装餐饮电影等等，也可以应用在摄影当中。我通过例图，为大家分享一下，色彩搭配在人像摄影中的应用。 1最常见的黑白色搭配。 黑色给人高雅低调有威望的感觉，白色给人纯洁善良神圣的感觉。
黑色做背景，用黑色或者白色做背景，不抢前景的风头，而且配色百搭。在摄影时，如果实在想不出来该怎么配色，用白加黑，容易出彩，而且多数情况不会出错。 2白色和绿色。给人轻松自由清爽有活力的感觉。而墨绿色，给人知性沉稳的印象。 3棕色或者咖啡色，和深绿色搭配。给人平和安定亲切的感觉。但要注意搭配，如果搭配同色系的深褐色等颜色，容易给人单调沉闷老气，没有活力的感觉。
4嫩粉色和黄色搭配，让人感觉娇嫩，浅黄色给人信心聪明和希望的感觉。浅黄色衣服上的格子，让人感觉不轻浮。注意，粉色，如果不是特意追求，则不应过艳。过艳的粉色，如把控不好，会给人随意的感觉。 5百搭的黑色，和木质颜色搭配，可以给人居家的感觉。 6浓烈的红洋红蓝等搭配在一起，且红色调站主体，会给人热情性感能量充沛的感觉。
喜欢服装设计，该如何学习？
服装设计是一门fei常有学问的艺术，过人的天赋和努力必不可少，其中天赋占据主要位置，所以才有了约翰加利亚诺，亚历山大麦昆，山本耀司，川久保玲....这样将哲学思想融入到自己作品当中，颠覆传统的鬼才设计师。约翰加利亚诺作品亚历山大麦昆作品 山本耀司作品川久保玲作品 服装设计包括款式设计，结构设计，工艺设计等要学的东西fei常fei常的多，同时也是fei常辛苦非常枯燥，设计师并不是所有人想的那么光鲜，需要不断的付出努力，奉献自己的一生才有可能提升，不然只会是一个碌碌无为的市场设计师，在设计的沙漠中迷失方向，成为一个没有灵魂的抄款师，这样的设计师成千上万，未来的人工智能将会代替你。
所以如果你还没有踏入这个行业并且你不是服装设计的学生，你需要做好奉献自己一生的准备，有可能你会很孤独很迷茫，有可能你会很累很辛苦，你会失去爱情，金钱，朋友，到最后可能什么都没学会。如果这些你都准备好了，你告诉我你还要继续，那么我告诉你你怎么去学。培训班当然是首选其中工艺也就是缝纫，立裁是必学课程，其他的都无所谓，不要被所谓的时装画迷失了方向，画画和设计完全是两码事，只有不懂设计的人才会把画画看的很重要，所以说中国根本就没有几个会教服装设计的学校，才导致中国没有多少国际品牌。
我见过很多知名服装院校的学生，上海东华，浙江理工，中国美院，他们学完之后依旧不明白怎么去设计，所以说天赋和努力非常重要，选择好的培训班和去知名院校其实都一样，学校反而会浪费更多的青春，在培训班学完然后去社会实践你将会收获更多，去到公司如果你的设计热情还没有被企业消磨殆尽，那么你才能算是一个真正的热爱者，那时候的天赋也就显现了出来，你将会和其他设计师区分开来，你没有任何的迷茫，你懂得如何去设计，而别的设计师你问他什么是设计，他们只会说设计不就是抄款吗？同时你们的审美观点也会完全不同，反而你会显得格格不入，那么这个时候你该去做一个独立设计师了。
以上是我个人的看法和真实感受。我出生在山区，父母是农民，初中毕业。起初，我只知道我喜欢时尚。我甚至不知道时装设计师这个词，可能是因为我太笨了。我做过工厂，服务员，销售，理发师，多到记不清了。来到大城市，偶尔听同事说有个电视剧叫《时尚之王》，很好看。才知道原来衣服是设计出来的。后来，我尽力在网上搜索所有关于设计师的信息，以及如何做一名设计师。一开始花了很多浪费的钱，但都是自己赚的，所以浪费了很多青春，但我会用余生证明自己。
