除了上面提到的关于时尚的知识，更多锻炼的是一个人的绘画技巧，比如色彩搭配的能力。时尚插画绝对不只是画画。展示完整的时装需要各种专业知识。如果你掌握了漫画的基本技法，就可以随便画了。关键是脑子里要有一个大概的古装印象。这个时候，你就是一个善于修改经典的服装设计师。
为什么有人会认为，画家把画作画的和照片一模一样，这种创作是没什么意义的？
油画作为一门视觉艺术，是典型的手工作业，其价值不仅体现在艺术层面，也体现在脑力劳动层面，对整个人类历史进程的推动作用也是十分明显的，从油画在西方文艺复兴前期14世纪初期诞生，到现在的21世纪初期，油画将近走过了700年历史。古典写实提香奥维拉在这漫长的七个世纪，油画风格和技法不论怎么变化，它的审美规范和社会职能几乎是保持不变的，那就是发现和再现生活之美，把生活之美升华成一种具有精神力量的艺术之美，以此推动社会的文明发展，同时体现脑力劳动者的尊严。
但到了18世纪60年代，在英格兰发起了工业革命，此后，带来了科学技术的迅猛发展，西方开始出现了许多机器，机器的出现，代替了许多手工业劳动者，大大提高了生产效率和经济利益。新古典写实布格罗心之苏醒照相机也是在这个背景下出现的，它对视觉艺术领域的影响相当巨大。在照相机没有问世之前，绘画承担了一部分摄影功能，那就是给一些有社会地位的人士，如皇帝皇后教父贵族将军贵妇人等人画像，所以，画家为了展现自己的艺术技巧，为了把这些人画得惟妙惟肖，为了让后人对这些人有一个客观了解和认识，因此，画家们就不厌其烦地层层描画，以此展现出人物的准确造型和完整形象。
超写实马什尼科夫作品当照相机问世后，即使技法再高明，观察再细致，创作再认真的画家，到头来画出的画像，无论在清晰度还是细节表现力上，都比不过照相机拍摄出来的照片。所以，油画就被迫进行了一次大变法，从形而上的思维，重新认识油画这门视觉艺术。从此，在19世纪中期以后，油画风格几十年一个变化，各种绘画流派你方唱罢我登场，热闹非凡，也给油画向现代性转变加了一把大火。
超写实马什尼科夫作品近代各种油画流派百家争鸣，可以说，把油画艺术拉回了正确轨道，让艺术回归到艺术的本质，那就是油画，以及所有视觉艺术不是复制，不是照搬生活中的物象，而是通过审美思考来创作出具有个性化的视觉图式，引导观者认识到不一样的趣味，这些都是通过画家的观察能力和思想力度来实现的。超写实冷军四个桃子从这个层面来讲，油画是一种艺术创作，是带有画家思想情感灵感和趣味的艺术创作，不是对物象原封不动地用画笔复制，若比起复制能力，完全比不过照相机，为什么要多此一举呢？是为了显摆自己的匠人精神？如果把油画画得跟照片没有什么两样，个人觉得，没有实质性意义，完全违背了艺术创作的初衷。
古装衣服怎么画？
一找你个人喜好吧。以漫画为例，你可以选择注重写意或写实。但同样要注意的是，对整体和细节的处理。可以先想好动作姿态，整个人衣物的整体轮廓，然后考虑关节处褶皱的大概。最后细细地处理下。通常的话，古代衣服我们比较注重衣领，袖摆，腰部和衣服的摆尾。这些部位要能够暗显人物的体态肥瘦特点。你可以看一些经典图片，最好是某部小说，比如穿越吧，小说中描写的形象和封面古装人物对照下，找出特点的对应。
其实漫画基本技法掌握的话，画起来比较随意，关键是心中有对古代衣物的大概印象，这时候你是个善于修改经典的服装设计师。建议看看古装片人物是动态的，可以描绘出动的时候衣物，暂停下就O啦还有，可以在网上看下复古衣物的样式。都会有很好的启发。直接的技巧其实没有什么，我想你基本功扎实了，看些经典款式，然后慢慢可以尝试修改。
新手如何画时装插画？
