基础素描训练中的褶皱衣服，是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种面料褶皱的表现是整个画面中不可忽视的重要部分。有经验的画家经常改变衣服和文字的动作，以更好地反映人体的动态形式，增强整个画面的表现力。改革开放之初，我正好从事服装销售。从此我知道了服装盗版的理论，哪个服装是爆款，就买了一件样衣，然后照着葫芦画瓢印出来。有哪些设计和美学在里面？时至今日，服装盗版一直存在，只是盗版的技术更加成熟，销售渠道更加便捷。
为什么学服装的天天画的是素描和色彩？
素描和色彩是服装设计的基本功，如同其他设计学科一样，都需要素描和色彩，你可以理解为百科外观设计学的基础课程。其实服装设计后期主要是线稿速写与色彩搭配，阴影部分只是用色淡淡的走一遍就可以了。不像开始素描的那么细致。注重的是色彩与表达内容思想的统一。常用的工具是水粉，马克笔，彩铅，其他蜡笔，油画棒等等作为辅助。
在后面工作了以后就要电脑手机太多了，PS用的很广，色彩阴影也很逼真，受到越来越多的同行喜爱。另外sai,AI,cdr等等用的也不少再后期就是拼市场的敏锐捕捉力与流行趋势的把握的能力了，市场才是真正的战场，真正的学校。一切个人能力在这里才能真正的看出来，当然也离不开与销售策划的相辅相成！努力吧朋友，服装之长路漫漫。
素描衣服怎么画？
素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。
这幅安格尔的帕格尼尼肖像，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。
下面这幅是阿道夫门采尔的默特克将军的外衣碳铅笔白粉 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。人体结构在素描训练中，需要由表及里地进行观察表现衣褶。
因为衣褶的变化与人体结构躯干角度四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。
透视衣褶表现的是形体在立体空间的透视变化，要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的整体形体表现中，把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳。质感要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待薄的布料表现出的衣褶比较直硬挺厚的布料表现衣褶表现为短软碎绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。
只做服装打版和裁缝，不学服装设计以及美术，可以做到看图制衣吗？
我是行走的美好aa，感谢您的问题邀请。只做服装打板和裁缝，不学服装设计及美学，可以看图做衣吗？原则上可以。改革开放之初，恰巧做服装销售，从那时起就知道服装盗版之说，哪件服装是爆款，都是买回去一件样衣，然后照葫芦画瓢的进行打板，哪有什么设计和美学在里面，一直到如今，服装盗版一直存在，只是盗版的技术更加成熟，销售的渠道更加便捷了而已。
但是你的问题好像不太一样。你这是在问，没有审美基础和设计基础，能不能看图做衣服。其实你是怕什么都愿意做。什么是技术？是在实践中对某样东西的提炼和升华。看问题。你玩棋盘和缝纫有一段时间了。总结自己的所学所见，化为己有。如果你想通了，没有审美和设计基础也能及时成为这方面的专家！人一开始做什么都是瞎的，能找到拐杖帮助，但又不能不提高。市场最不能被骗。如果你不上进，市场迟早会抛弃你！所以你要在服装行业立足，发展，学习。过段时间再开始也不迟。再次感谢邀请，希望我的回答能帮到你。我走着美丽的aa，邀你一起走在变美的路上[Rose] [Rose] [Rose]。
