比如他在京任奉礼郎时所作的《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。明明是在赞赏宫廷乐师李凭乐声有春色融融之感，可是李贺因为心中有寒气，所以感觉到的是音乐让自己的冰冷的心暂时融化了，这种潜意识在诗歌里就是"十二门前融冷光"。
融融入耳的音乐都能和"冷光"联系在一起，这也许就是李贺的特点吧。不说玉兔，而言"寒兔"，此诗意境确实阴冷，进一步体会"玉碎"、"泣露"，更是如此。又比如著名的《雁门太守行》亦有"寒"字："半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起"，"鼓寒"实则指鼓声低沉。"寒"不但出现在诗歌之中，李贺还开篇写"寒"。《梦天》开篇第一句便有"寒"字：老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。神话中住在月中的玉兔和蟾蜍，李贺偏用"老"和"寒"来形容，凄凉之境顿生。即使没有"冷"、"寒"二字，类似的字眼也普遍存在于他的诗歌之中。可见，他的内心充满着家族衰落、官场不得志的寒意。比如，他最出名的、被毛泽东引用的"天若有情天亦老"出自《金铜仙人辞汉歌》：茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。其下一句"携盘独出月荒凉"，何其孤单、悲凉。更别说其中"酸风射眸子"让人有秋风射眼的同感，忍不住要让人像金桐仙人一样，流下如思念之"清泪"了。
总体而言，李贺的诗意境阴冷深沉，单凭字眼便能轻松感应出其诗歌之"阴冷"。李贺阴冷的诗歌基调里，偏偏蕴含着"幽兰"、"露珠"等，比如上面提到的《李凭箜篌引》，又比如他的《苏小小墓》，不但运用了"幽兰"、"露珠"等，还写到了"烟花"、"芳草"、"青松"、"翠烛"等，以青、绿这种亮而凄冷的色彩作为基调，所以他的诗歌之"冷"也是"冷艳"之冷：幽兰露，如啼眼。
为什么现代人写的诗即使很工整，句子也很美，我却总感觉没有古诗的那种韵味？
唐诗宋词，源源千载，已成为中华文明的文化标志……大浪淘沙，上千年的沉淀，将人们思想的认知过程夯实，留存心底，坚不可催。并被一代一代的文人墨客，用各式各样的赞美和争鸣，打磨得同体透亮，呈现在你眼前的，一定是绚丽无比的状景。这就是一种文化传承，即有滚滚浪涛的推崇，又有自身光艳的效能。现代人，还需等待……。
