诗词里你觉得意境和格律谁更重要？
关于诗词创作，意境和格律孰轻孰重，是两个永远也理不清的话题，仁者见仁，智者见智。本人学习诗词创作多年，拙作上千首，就此问题，发表一些个人看法，不喜勿喷。一、诗词应以意境为先中华文化源远流长，古诗词是不朽的经典。何为意境？简言之就是作者想要表达的主旨，好的诗词，作者寥寥几笔便可勾勒出一幅生动的画卷，观者为之动容，引起共鸣。
没意境的诗词句子缺乏灵性，言之无物，食之无味。意境是一首诗的灵魂所在，不可或缺，意境的深浅高低，在于创作者遣词造句能力、炼字技巧的运用。在头条诗词圈里，人数众多，诗作如云，但真正能打动人心的又有多少呢？寥寥无几！二、格律不可轻废前面说的意境为先，并不是不顾格律，随意发挥。当然，两者兼得自然是最好不过。
格律看似繁琐，其实熟悉了便觉得通透。格律是古体诗的基础，古人深谙音韵平仄之美，才写出传世佳篇。譬如，我们伟大的毛主席，才华横溢，一生创作诗词甚多，而且深谙格律，但他偶尔也会写“出律”诗，他并不是不懂格律，而是正因为懂，所以才想尝试破格律以创新，让诗句达到更深的意境。我很赞同这种先立后破，再破而立的观点，既不顽固守旧，也不肆意张扬，创新是一步一步中摸索前进的。
现代人写诗词需要遵循传统格律吗？
现代人写诗词，需否依传统格律，老生常谈了。恕我资质愚顿。在此请教题主这位“音乐人”几个问题。前两年，央视开了一档叫《朗读者》的节目，带动了全国的诗朗读热潮。广州的学校也借势举办了很多诗朗读的比赛。我有幸当了一个区小学生赛的评委。进入决赛的二十四队当中，除了一队选诵余光中的《乡愁》，还有一队选诵《弟子规》外，其余的全部都是选诵唐诗宋词，她们也包揽了前两名。
如果说传统格律已不适合当代人语音，请问这些小学生、甚至幼儿园的小朋友，为什么会背得朗朗上口，而到了你们这些所谓“音乐人”、“创作者”就变成了坳口异常呢？说回我自己，虽然不敢与《中国诗词大会》的选手比，但读唐宋诗词时，总能不自觉地记下一些句子，反之采用新韵的诗词，我一首都不曾记下。好吧，我们说流行歌曲，这些年，依唐宋诗词谱曲的作品也有不少吧，如苏轼《水调歌头.明月几时有》般的长调，也能被邓丽君、王菲唱到家喻户晓。
今天创作诗词还有必要讲格律平仄和韵脚吗？
诗词格律自古代传下来有它特定的韵律美、回旋美，这是古人千百年来探索的经验，所以我认为作诗对于格律平仄跟韵脚还是很有必要的。诗分为古体诗跟近体诗，而近体诗就是我们平常所说的格律诗，因为其平仄运有一定的规律，所以被成为格律诗，而古体诗不如格律诗那么严谨的需要一定的平仄格律，而格律诗则需要一定的平仄规律。写诗的话有两种格式，可分为“新韵”跟“平水韵”，现代读音一二声为平、三四声为仄，而是古代是《平水韵》分为“平上去入”，如果我们现代人按照《平水韵》的韵母表去检查古人的诗是否合韵律就会发现它基本上是合律的。
